AI를 사용하여 이미지를 비디오로 전환하는 방법: 전체 가이드 + 프롬프트 예시

빠른 답변: AI를 사용하여 이미지를 비디오로 변환하려면 깨끗한 소스 이미지로 시작하여 움직여야 할 것과 고정되어야 할 것을 결정한 다음 피사체 움직임과 카메라 움직임을 분리하는 짧은 모션 프롬프트를 작성합니다. 제어된 첫 번째 버전을 생성하고, 정체성과 형상을 검사하고, 한 번에 하나의 변수를 변경합니다. Seedance 2.5은 이러한 참조 중심 워크플로를 지원할 수 있는 도구 중 하나입니다.

이미지-비디오 AI란 무엇입니까?

이미지-비디오 AI는 정지 이미지를 짧은 움직이는 시퀀스로 변환합니다. 이미지는 시작 구성, 주제, 색상, 조명 및 가시적 기하학을 제공합니다. 프롬프트는 시간이 지남에 따라 장면이 어떻게 변해야 하는지, 즉 피사체가 무엇을 하는지, 카메라가 어떻게 움직이는지, 어떤 환경 세부 사항이 반응하는지, 촬영이 어디서 끝나야 하는지를 시스템에 알려줍니다.

이는 텍스트-비디오와 다릅니다. 텍스트-비디오 시스템은 단어로부터 완전한 시각적 장면을 만들어내야 합니다. 이미지-비디오 시스템은 시각적 앵커로 시작하므로 사람, 제품, 일러스트레이션, 방 또는 특정 구성을 보존해야 할 때 더 실용적인 선택인 경우가 많습니다.

작업 흐름	다음으로 시작	다음에 가장 적합	주요 위험
텍스트-비디오	서면 설명	아이디어를 처음부터 탐색	시스템은 눈에 보이는 모든 세부 사항을 발명합니다.
이미지-비디오	승인된 정지 이미지 1개	주제 또는 구성 보존	모션은 소스에 숨겨진 형상을 왜곡할 수 있습니다.
다중 참조 비디오	여러 이미지 또는 미디어 참조	반복되는 캐릭터, 제품 또는 스타일	상충되는 언급은 통제력을 약화시킬 수 있습니다.

핵심 내용: 소스 이미지는 다음을 정의합니다. 샷이 뭐야?. 프롬프트는 주로 다음을 정의해야 합니다. 시간이 지남에 따라 무엇이 변하는가.

애니메이션을 적용하기 전: 소스 이미지 감사

첫 번째 프레임의 품질은 최종 클립의 한계를 결정합니다. 모션 프롬프트는 불분명한 얼굴, 읽을 수 없는 제품 라벨, 잘린 손, 일관되지 않은 그림자 또는 모호한 배경을 안정적으로 복구할 수 없습니다.

소스 이미지 체크리스트

[ ] 주요 주제는 식별하기 쉽습니다.
[ ] 중요한 얼굴이나 제품 세부 사항은 보존할 수 있을 만큼 선명합니다.
[ ] 동작에 관련된 손, 발, 물체가 보입니다.
[ ] 조명 방향이 믿을만합니다.
[ ] 배경에는 요청된 카메라 이동에 충분한 깊이가 있습니다.
[ ] 텍스트와 로고가 계속 표시되어야 한다면 이미 올바른 것입니다.
[ ] 주제와 혼동될 수 있는 추가적인 사람이나 사물이 없습니다.
[ ] 종횡비는 대상과 일치합니다(9:16, 16:9, 1:1 또는 다른 형식).

현실적인 모션 예산을 선택하세요

모션 예산은 모델이 하나의 스틸 프레임에서 생성하도록 요청하는 변경량입니다. 작은 변화는 일반적으로 완전한 변화보다 일관성을 유지하기가 더 쉽습니다.

모션예산	예	권장되는 카메라 접근 방식
낮음	깜박임, 호흡, 증기, 직물 움직임	잠긴 카메라 또는 미묘한 푸시인
중간	돌리기, 몇 걸음 걷기, 따르기, 제품 개봉하기	짧은 추적 이동 또는 제한된 슬라이드
높음	달리기, 격투, 전신스핀, 대규모 환경 공개	더 강력한 참조, 더 짧은 샷을 사용하거나 여러 클립으로 분할

실용적인 지침: 신원이나 제품의 정확성이 중요한 경우에는 낮은 동작 테스트부터 시작하십시오. 피사체가 안정된 후에만 복잡성을 추가하십시오.

이미지를 비디오로 바꾸는 방법: 단계별

1단계: 샷의 목적 정의

시청자가 마지막에 알아차려야 할 내용을 설명하는 한 문장을 작성하세요.

초상화: "관객은 그녀의 표정이 불확실함에서 안도감으로 바뀌는 것을 알아차립니다."
제품: "시청자는 시계 자료를 보고 읽을 수 있는 다이얼로 끝납니다."
여행: “관객은 절벽 너머 바다를 발견한다.”

목적에 관련되지 않은 여러 이벤트가 필요한 경우 별도의 장면으로 분할하세요.

2단계: 고정 요소와 이동 요소 분리

두 개의 짧은 목록을 만듭니다.

고정된 상태로 유지: 얼굴, 헤어스타일, 의류, 제품 기하학, 로고, 공간 레이아웃, 수평선, 일러스트레이션 스타일.
이동 허용: 표현, 손, 머리카락, 천, 증기, 물, 나뭇잎, 피사체 위치, 카메라.

이렇게 하면 "영화처럼 만드세요"와 같은 모호한 명령이 시스템에 장면을 다시 디자인할 수 있는 권한을 부여하는 것을 방지할 수 있습니다.

3단계: 피사체 움직임 선택

볼 수 있는 구체적인 동사를 사용하십시오: 회전, 손 뻗기, 들어 올리기, 계단 오르기, 숨을 내쉬기, 미소 짓기, 붓기, 열기, 접기, 표류. 감정을 불러일으키는 눈에 띄는 변화를 설명하지 않는 한 “영감을 준다”와 같은 추상적인 지시는 피하세요.

4단계: 기본 카메라 이동 하나 선택

"팬, 확대/축소, 궤도 및 드론 공개"보다 하나의 명확한 움직임이 따라가기 더 쉽습니다. 목적에 맞게 카메라를 선택하세요.

느린 푸시인: 친밀감, 관심, 제품 세부 사항.
풀백: 맥락, 규모, 고립, 공개.
추적: 걷기, 스포츠, 여행, 프로세스.
짧은 측면 슬라이드: 제품, 아키텍처, 계층화된 깊이.
잠긴 프레임: 쏟아지는 것, 말하는 머리, 음식, 복잡한 주제의 움직임.
제한된 궤도: 보이지 않는 형상이 참조에 의해 지원되는 경우 제품 형태 또는 캐릭터 포즈.

더 자세한 설명을 보려면 다음을 사용하세요. AI 카메라 움직임 안내 안내.

5단계: 시간 순서 설명

비디오 프롬프트는 정적인 명사 목록보다 시퀀스로 더 잘 작동합니다.

Hold for one beat → the subject begins moving → the camera responds → the action settles → end on a stable frame.

6단계: 유용한 제약조건만 추가

중요한 것을 보호하세요. 예:

같은 얼굴과 헤어스타일을 유지하세요.
제품 모양과 라벨 배치를 보존합니다.
원래 방 배치를 유지합니다.
안정된 지평선;
추가된 사람이 없습니다.
발명된 텍스트가 없습니다.
깨끗한 프레임으로 끝납니다.

거대하고 일반적인 부정적인 프롬프트 목록을 첨부하지 마십시오. 제약 조건이 너무 많으면 실제 장면이 흐려질 수 있습니다.

7단계: 생성 및 검토

첫 번째 순간뿐만 아니라 전체 결과를 시청하세요. 피사체의 정체성, 기하학적 구조, 카메라 경로, 동작 타이밍, 배경 안정성 및 최종 프레임을 확인하세요. 소스 이미지, 프롬프트, 설정, 성공적인 출력을 함께 저장합니다.

8단계: 한 번에 하나의 변수 수정

첫 번째 결과가 실패하면 모든 것을 다시 작성하지 마십시오. 다음 중 하나를 변경하십시오.

운동 강도를 줄입니다.
행동을 단축하십시오;
카메라 이동을 단순화합니다.
하나의 정체성이나 기하학적 제약을 강화합니다.
더 선명한 참조 이미지를 사용하세요.

이렇게 하면 반복이 무작위가 아닌 진단이 가능해집니다.

이미지-비디오 프롬프트 공식

[Source anchor]
+ [subject movement]
+ [camera movement]
+ [environmental motion]
+ [lighting and mood]
+ [time order]
+ [ending frame]
+ [fixed constraints]

공식 분석

구성 요소	질문에 대한 답변	예
소스 앵커	무엇을 알아볼 수 있어야 합니까?	“원본 이미지의 인물과 의상을 활용하세요.”
피사체의 움직임	주제는 무엇을 하는가?	“숨을 내쉬며 바다를 바라보며 한 걸음 내딛습니다.”
카메라 움직임	관점은 어떻게 변하는가?	"카메라가 천천히 뒤로 당겨집니다."
환경적 움직임	자연스럽게 반응하는 것은 무엇입니까?	"바람이 그녀의 코트와 절벽 풀을 움직인다."
조명과 분위기	어떤 시각적 느낌이 일관되게 유지되나요?	“따뜻한 황금시간대 백라이트.”
시간 순서	처음, 다음, 마지막은 어떻게 되나요?	“보류하고, 행동을 시작하고, 공개하고, 해결하세요.”
종료 프레임	샷은 어디에서 끝나야 합니까?	“해안선의 넓은 전망을 감상하며 마무리하세요.”
제약	변하지 말아야 할 것은 무엇입니까?	"얼굴, 털 색깔, 수평선, 바위 모양을 그대로 유지하세요."

완전한 공식 예

Use the woman and coastal overlook exactly as shown in the source image. Hold for one beat as she looks toward the horizon, then let a natural wind move her hair and coat. She takes one slow step toward the cliff edge while the camera pulls back and slightly left, revealing more of the ocean. Preserve her face, clothing, body proportions, golden-hour lighting, horizon, and rock formations. End on a stable wide frame; no added people, no wardrobe change, no sudden zoom.

이미지-비디오 프롬프트 예

1. 자연스러운 인물 모션

가장 적합한 대상: 프로필 이미지, 크리에이터 소개, 캐릭터 테스트
카메라: 잠긴 매체 클로즈업
모션 레벨: 낮음

Keep the person’s face, hairstyle, clothing, and background exactly as shown. She breathes naturally, blinks once, and shifts her eyes toward the window before forming a small, restrained smile. Soft daylight remains consistent. The camera stays locked; no head turn, no added accessories, no face reshaping.

작동 이유: 프롬프트는 위험한 카메라 움직임보다 미묘한 인간 신호를 선호합니다.

2. 시네마틱 캐릭터 공개

가장 적합한 대상: 내러티브 장면
카메라: 느린 풀백
모션 레벨: 중간

Start close on the character from the source image. After a brief still moment, he lowers the letter in his hand and looks toward the empty station. Pull back slowly to reveal the rain-dark platform and departing train lights. Keep his facial structure, coat, age, and the original lighting unchanged. End before he turns away.

3. 제품 히어로 샷

가장 적합한 대상: 전자상거래 및 출시 티저
카메라: 짧은 측면 슬라이드
모션 레벨: 낮음

Preserve the bottle, label placement, cap, glass shape, and background from the source image. Slide the camera gently from left to right as one narrow highlight travels across the glass and condensation forms near the base. Stop with the label facing camera and fully readable. No rotation, no added text, no change to packaging geometry.

4. 음식과 음료 모션

가장 적합한 대상: 레스토랑 소셜 게시물
카메라: 잠긴 클로즈업
모션 레벨: 중간

Keep the cup, table, and café background from the image. A thin stream of milk enters the coffee and forms one simple rosetta while steam rises behind it. Maintain the cup shape, hand anatomy, and warm window light. End after the pour stops and the surface becomes still; no camera shake.

5. 패션 사설

가장 적합한 대상: 의류 캠페인
카메라: 제어된 반신 추적
모션 레벨: 중간

Use the model and outfit exactly as shown. She takes two measured steps toward the edge of the light, then pauses as the fabric settles. Track backward at the same speed, keeping her centered. Preserve face, garment construction, color, shoes, and studio background; no spin and no wardrobe change.

6. 아키텍처 공개

가장 적합한 대상: 부동산 및 인테리어 영상
카메라: 천천히 앞으로 활공
모션 레벨: 낮음

Glide slowly from the doorway into the room shown in the source image. Morning light moves across the floor as curtains respond gently to air from the open window. Preserve wall positions, furniture dimensions, window geometry, and straight vertical lines. End with the room and balcony visible together.

7. 풍경 깊이

가장 적합한 대상: 여행과 자연
카메라: 전경 공개
모션 레벨: 중간

Begin behind the foreground leaves in the source image. Drift sideways until the mountain lake is fully visible; breeze moves the leaves and creates small ripples on the water. Keep the mountain shape, shoreline, weather, and horizon stable. Finish on a quiet wide composition without a rapid drone rise.

8. 애니메이션 또는 일러스트 캐릭터

가장 적합한 대상: 오리지널 일러스트 애니메이션
카메라: 미묘한 푸시인
모션 레벨: 낮음

Preserve the original character design, line weight, color palette, face proportions, hairstyle, and costume. The character tightens her grip on the umbrella as rain runs from its edge; hair tips and coat hem move lightly in the wind. Push in slowly toward her eyes. Do not add detail styles, accessories, or a new background.

일러스트레이션 팁: 머리카락, 천, 비, 연기, 빛 등 그림에서 이미 지원하는 요소를 애니메이션화하면 캐릭터의 보이지 않는 측면을 고안해야 하는 큰 전환이 아닙니다.

캐릭터의 일관성을 유지하는 방법

캐릭터의 일관성은 안정적인 시각적 기준에 따라 달라집니다. 텍스트가 도움이 되지만 원본 이미지가 대부분의 ID 작업을 수행합니다.

ID 블록 사용

관련 샷을 제작할 때 동일한 간결한 설명을 반복하세요.

Keep the same oval face, warm brown eyes, short black bob ending at the jaw, navy utility jacket, cream shirt, age, height, and body proportions from the reference image.

동시 재설계 방지

의상, 위치, 조명, 카메라 각도 및 동작을 함께 변경하면 시스템이 캐릭터를 재해석할 많은 이유를 얻을 수 있습니다. 시퀀스에 맞게 의상을 고정하고 한 번에 하나의 주요 변수를 전환하세요.

보이지 않는 지오메트리가 중요할 때 더 많은 참조를 사용하세요

단일 정면 초상화는 옆모습이나 전신을 정의하지 않습니다. 제품이 여러 참조를 지원하는 경우 샷에 필요한 각도를 표시하는 일관된 뷰를 사용하십시오. 서로 다른 헤어스타일, 연령, 의상, 색상 처리를 혼합하지 마십시오.

미성형 생성

반복되는 문자는 일반적으로 여러 위치와 이벤트가 포함된 하나의 긴 프롬프트보다 제어되는 일련의 클립으로 관리하기가 더 쉽습니다. 편집 중에 승인된 샷을 취합합니다.

핵심 내용: 일관성은 워크플로입니다. 안정적인 참조, 안정적인 식별 언어, 제한된 변경, 부족한 부분, 연속성 검토입니다.

카메라 움직임을 제어하는 방법

장면의 감성적이거나 실용적인 작업에 따라 카메라 움직임을 선택하세요.

목표	카메라 선택	지켜봐야 할 위험
얼굴 유지	잠긴 샷 또는 느린 푸시인	과도한 표정이나 머리 회전
환경 공개	느린 풀백 또는 측면 노출	배경 기하학 스트레칭
걷기를 따라가다	짧은 추적 샷	미끄러지는 발과 신체 비율의 변화
제품 형태 표시	작은 슬라이드 또는 제한된 궤도	라벨 및 보이지 않는 부분의 왜곡
복잡한 액션에 애니메이션을 적용하세요	잠긴 카메라 또는 단순 카메라	경쟁 카메라 및 피사체 움직임

소스에 얼굴, 제품 또는 방의 보이는 한 면만 포함되어 있는 경우 전체 360도 궤도를 피하십시오. 시스템은 주제 뒤에 있는 모든 것을 발명해야 합니다. 20~45도 이동하면 왜곡이 적은 깊이가 제공되는 경우가 많습니다.

이미지-비디오 모범 사례

가장 간단하고 성공적인 버전을 먼저 사용하세요.

하나의 동작과 하나의 카메라 이동으로 시작하세요. 성공적인 로우모션 클립은 소스 이미지를 사용할 수 있다는 증거가 됩니다. 첫 번째 프롬프트에 모든 아이디어를 넣는 대신 두 번째 테스트에서 움직임을 늘리세요.

추상적인 분위기가 아닌 눈에 보이는 행동을 작성하세요

“그녀는 희망을 갖게 된다”는 말은 모호하다. “그녀의 어깨가 편안해지고, 위를 바라보며, 작은 미소가 나타난다”는 가시적이며 시간 기반입니다.

결말을 직접적으로

의도적인 엔딩을 사용하면 클립을 더 쉽게 편집할 수 있습니다. 클로즈업, 제품 히어로 프레임, 넓은 공개, 눈맞춤 또는 기타 유용한 구성을 선택하도록 장면에 요청하세요.

상업용 자산을 보호하세요

제품의 경우 형상, 재료, 포장, 라벨 및 브랜드 색상 제약 조건을 반복합니다. 객실의 경우 수직선과 가구 배치를 보호합니다. 일러스트레이션의 경우 선 두께와 팔레트를 보호합니다.

가능한 작업 흐름 중 하나로 Seedance 2.5을 사용하세요.

Seedance 2.5은 제작자가 참조 주도 AI 비디오에 사용할 수 있는 도구 중 하나입니다. 이 가이드의 동일한 계획 원칙은 지원되는 입력, 구문, 기간 및 컨트롤이 다를 수 있지만 최신 이미지-비디오 시스템 전반에 걸쳐 유용합니다. 이 사이트의 워크플로를 사용해 보려면 다음을 방문하세요. Seedance 2.5.

반복 로그를 유지하세요

소스 이미지, 프롬프트, 모델/버전, 관련 설정, 결과, 실패 및 다음 변경 사항을 기록합니다. 이는 여러 출력이 유사해 보이지만 여러 가지 이유로 실패할 때 특히 유용합니다.

일반적인 이미지-비디오 실수

문제	왜 그런 일이 일어나는가	첫 번째 수정
얼굴 변화	큰 머리 회전 또는 약한 소스 디테일	각도 변화를 줄입니다. 추가적인 명확한 보기를 사용하십시오.
머리나 옷이 바뀌는 경우	정체성 기준이 모호하거나 일관성이 없습니다.	정확한 속성을 반복하고 옷장을 고정하세요.
배경 굴곡	카메라 이동으로 지원되지 않는 형상이 드러남	번역을 줄이거나 잠긴 프레임을 사용하세요.
제품 라벨 변경	모델이 모션 중에 작은 텍스트를 다시 그립니다.	회전을 최소화하십시오. 원래의 읽을 수 있는 각도로 마무리합니다.
발 슬라이드	걷는 동작과 카메라 속도 충돌	산책 시간을 줄이세요. 명확한지면 접촉과 더 간단한 추적을 사용하십시오.
이미지는 거의 정적으로 유지됩니다.	프롬프트는 시간이 아닌 모양을 설명합니다.	하나의 구체적인 작업과 시작부터 끝까지의 시퀀스를 추가합니다.
모든 것이 너무 많이 움직인다	프롬프트 스택 모션 단어 및 효과	기본 모션을 정의합니다. 장식적인 동작 지침을 제거합니다.
갑작스러운 확대/축소	카메라 방향이 모호함	하나의 동작, 속도, 종료 프레임의 이름을 지정하세요.

나쁨, 더 좋음, 최고

나쁨

Make this cinematic and dynamic.

더 나은

The woman turns toward the ocean while the camera pulls back.

최고

Use the woman and coastal overlook from the source image. Hold for one beat, then let wind move her hair and coat as she turns her eyes toward the ocean. Pull back slowly to reveal the cliff and sunset while preserving her face, clothing, horizon, and rock formations. End on a stable wide frame; no added people or sudden zoom.

최상의 버전은 소스 앵커, 가시적 모션, 카메라 경로, 환경 반응, 고정 요소 및 엔딩을 정의합니다.

자주 묻는 질문

AI가 이미지를 비디오로 변환할 수 있나요?

많은 이미지에 애니메이션을 적용할 수 있지만 결과는 소스 선명도와 요청된 동작에 따라 달라집니다. 잘린 팔다리, 불분명한 얼굴, 작은 텍스트, 복잡한 반사, 지원되지 않는 카메라 각도로 인해 추가적인 위험이 발생합니다.

이미지-비디오 AI에 가장 적합한 프롬프트는 무엇입니까?

보편적인 최선의 프롬프트는 없습니다. 신뢰할 수 있는 구조는 소스 앵커 + 피사체 이동 + 카메라 이동 + 환경 모션 + 시간 순서 + 종료 프레임 + 고정 제약 조건입니다.

이미지-비디오 프롬프트는 얼마나 길어야 합니까?

한 장면을 연출하기에 충분한 디테일을 사용하세요. 몇 개의 집중된 문장이 경쟁적인 스타일과 동작으로 가득 찬 긴 단락보다 더 유용한 경우가 많습니다.

얼굴이 변하지 않게 하려면 어떻게 해야 하나요?

명확한 소스 이미지를 사용하고, 큰 머리 회전을 피하고, 정체성 언어를 고정하고, 미묘한 표현 변경을 요청하고, 지원되는 경우 추가 참조 보기를 제공하십시오.

부정적인 프롬프트를 사용해야 합니까?

텍스트 추가 없음, 의상 교체 없음, 제품 형상 보존 등 실패 가능성이 있는 경우 간결한 제약 조건을 사용하세요. 모든 문제를 해결하기 위해 일반적인 부정적인 목록에 의존하지 마십시오.

카메라를 움직이게 하려면 어떻게 해야 하나요?

주요 동작 하나와 그 속도를 말해보세요. 느린 푸시인, 풀백, 측면 슬라이드, 트래킹 샷, 잠긴 카메라. 운동이 무엇을 밝혀야 하며 어디에서 끝나는지 설명하십시오.

배경이 왜 휘어지나요?

카메라가 원본 이미지에 정의되지 않은 형상을 드러낼 수 있습니다. 움직임을 줄이고, 더 적합한 참조를 사용하거나, 피사체에 애니메이션을 적용하는 동안 카메라를 잠긴 상태로 유지하세요.

이미지를 비디오로 변환하는 것이 텍스트를 비디오로 변환하는 것보다 낫습니까?

특정 주제나 구성을 보존해야 할 경우에는 종종 더 좋습니다. 텍스트-비디오는 시스템이 장면을 처음부터 새로 만들기를 원할 때 유용합니다.

제품 사진에 애니메이션을 적용할 수 있나요?

예. 하지만 제품 모양, 소재, 라벨 배치 및 브랜드 색상을 보호해야 합니다. 작은 카메라 움직임을 사용하고 읽기 쉬운 제품 각도로 마무리합니다.

일러스트레이션이나 애니메이션 스타일 이미지에 애니메이션을 적용할 수 있나요?

그렇습니다. 선 두께, 팔레트, 캐릭터 비율 및 의상을 유지합니다. 머리카락, 천, 비, 연기, 조명 등 그림에 이미 암시된 모션을 선호합니다.

하나의 긴 비디오를 만들어야 합니까, 아니면 여러 개의 짧은 클립을 만들어야 합니까?

정체성, 제품 정확성 또는 다중 장면 연속성이 중요한 경우 짧은 클립을 사용하십시오. 승인된 샷을 편집기에서 검토하고 조합하세요.

세대를 낭비하지 않고 어떻게 품질을 향상시킬 수 있습니까?

로우 모션 테스트로 시작하고 성공적인 프롬프트를 저장하고 개정당 하나의 변수를 변경하십시오. 프롬프트가 해결할 수 없는 결함에 대해 더 많은 시도를 하기 전에 소스 이미지를 수정하십시오.

최종 체크리스트

[ ] 원본 이미지가 깨끗하고 프레임이 올바르게 구성되어 있습니다.
[ ] 샷에는 하나의 명확한 목적이 있습니다.
[ ] 고정 요소와 이동 요소가 분리됩니다.
[ ] 주제 모션은 구체적인 동사를 사용합니다.
[ ] 기본 카메라 이동이 하나 있습니다.
[ ] 프롬프트는 시간 순서를 설명합니다.
[ ] 동일성, 기하학, 텍스트 또는 레이아웃 제약 조건이 명시적입니다.
[ ] 엔딩 프레임이 유용합니다.
[ ] 첫 번째 테스트에서는 현실적인 모션 예산을 사용합니다.
[ ] 개정은 한 번에 하나의 변수를 변경합니다.

이미지를 비디오로 변환

깨끗한 소스 이미지를 준비하고 의미 있는 모션 하나를 선택한 후 짧은 제작 개요로 장면을 작성하세요. 워크플로를 테스트할 준비가 되면 다음을 엽니다. Seedance 2.5 통제된 1세대부터 시작하세요.