Seedance 2.5 사용법: 첫 영상부터 30초 영상 제작까지

2026년 7월 12일

2026년 9월 5일 업데이트

먼저 알아둘 사용 흐름

Seedance 2.5를 사용하려면 제작 화면에서 모델과 입력 방식을 선택하고 출력 형식을 설정합니다. 처음에는 피사체, 동작, 카메라 움직임을 명확하게 정한 짧은 영상부터 만들어 보세요. 결과가 괜찮다면 시간대별 전개와 참고 자료의 역할을 나눠 더 긴 장면으로 발전시키면 됩니다.

이 가이드는 첫 영상 생성부터 30초 콘셉트 영상 구성까지 다룹니다. 공식 모델 페이지(영문)에서는 최대 30초 생성을 안내하지만, 실제로 사용할 수 있는 기능은 선택한 서비스의 제작 화면에서 확인해야 합니다.

긴 장면을 구상하기 전에 짧은 영상 한 편부터

첫 시도는 결과를 쉽게 확인할 수 있는 짧은 숏으로 시작하세요. 복잡한 이야기를 넣기 전에 모델, 입력 방식, 구도, 내보내기 과정이 의도대로 작동하는지 확인하는 것이 목적입니다.

  1. Seedance 2.5 소개 페이지에서 제작 화면으로 이동합니다. Seedance2Video는 독립 서비스로, 계정과 조작 화면은 ByteDance 자체 서비스와 별개입니다.
  2. 제작 화면에서 Seedance 2.5를 선택합니다. 새로운 장면을 만들려면 텍스트 투 비디오를, 기존 제품이나 인물의 모습을 유지해야 한다면 이미지·참고 자료 입력을 사용합니다.
  3. 화면 비율과 선택 가능한 짧은 영상 길이를 설정합니다. 프롬프트에 초수를 적는 것만으로 화면에서 선택한 길이가 바뀌지는 않습니다. 생성 전에 표시되는 예상 크레딧도 확인하세요.
  4. 참고 자료를 사용한다면 선명한 이미지 한 장을 업로드하고 미리보기를 확인합니다. 프롬프트에서 이미지를 지정할 때는 업로드 화면에 표시된 참조 라벨을 그대로 씁니다.
  5. 한 번 생성한 뒤 결과를 저장하고 첫 장면, 중간 장면, 마지막 프레임을 확인합니다. 사용한 프롬프트와 설정도 영상과 함께 기록해 두세요.

텍스트 투 비디오 연습에는 다음 프롬프트를 사용할 수 있습니다.

월넛 책상 위에 작은 노란색 스탠드와 닫힌 노트가 놓여 있다.
스탠드가 한 번 켜지며 노트를 비춘다. 노트는 움직이지 않는다.
미디엄 숏으로 시작해 카메라가 천천히 가까워진다.
스탠드와 노트 전체가 계속 화면 안에 보이게 한다.
스탠드의 따뜻한 빛과 창문으로 들어오는 부드러운 저녁빛을 사용한다.
마지막에는 스탠드가 켜진 상태에서 카메라 움직임을 멈춘다.
조용한 실내 환경음과 스위치를 켜는 소리 한 번만 넣는다.

통과 기준: 스탠드가 켜지고, 두 물체의 모습이 유지되며, 마지막 화면이 흔들림 없이 멈추면 됩니다. 카메라는 잘 움직이는데 노트 모양이 바뀐다면 장면을 단순화하거나 참고 이미지를 추가한 뒤 길이를 늘리세요. 이 예시는 연습용이며, 해당 프롬프트의 성능이나 성공률을 실측했다는 뜻은 아닙니다.

브라우저 설정에서 막혔다면 설치 없이 사용하는 방법(영문)을, 바로 활용할 아이디어가 필요하다면 프롬프트 예시 20선을 참고하세요.

Seedance 2.5란?

Seedance 2.5는 ByteDance의 오디오·비디오 생성 모델입니다. 공식 모델 소개(영문)에서는 더 긴 장면, 참고 자료를 활용한 제어, 편집 기능을 강조합니다. 이 가이드는 해당 기능을 실제 제작 과정에서 활용하는 방법을 설명합니다.

제작자에게 중요한 것은 단순히 영상이 길어진다는 점만이 아닙니다. 길이에 여유가 생기면 도입 장면, 환경 변화, 인물의 행동, 장면 전환, 마무리를 하나의 흐름으로 설계할 수 있습니다. 단일 숏을 묘사하는 데 그치지 않고 짧은 광고, 뮤직비디오 콘셉트, 시각적 스토리, 제품 소개, 영화적인 연출 실험으로 확장할 수 있다는 의미입니다.

제작에 활용할 수 있는 Seedance 2.5 기능

기능 제작에 도움이 되는 점 활용하기 좋은 작업
최대 30초 연속 생성 시작, 전개, 결말을 한 흐름으로 구성 짧은 이야기, 브랜드 콘셉트, 뮤직비디오 아이디어
참고 자료 입력 확대 인물, 장소, 사물, 영상 스타일을 자료로 지정 인물 외형 유지, 여러 장면의 연결
참고 자료 기반 생성 이미지 레퍼런스를 영상 구성에 반영 이미지 투 비디오, 비주얼 개발
영상 편집 기존 영상에서 특정 부분만 변경하도록 요청 선택한 요소 삭제 또는 수정
다국어 표현 여러 언어의 대사나 퍼포먼스 설계 글로벌 캠페인 콘셉트, 현지화 테스트
시간대별 프롬프트 특정 구간에 동작을 배정 장면 변화와 전환 타이밍 조절

공식 제품 소개에 등장하는 활용 방식을 정리한 표입니다. 특정 해상도, 프레임률, 가격, API 제공 여부나 계정의 이용 권한을 보장하지는 않습니다.

Seedance 2.5로 영상을 만드는 5단계

1단계: 영상의 목적을 하나로 정하기

이 영상이 해야 할 일부터 정하세요.

  • 제품의 사용 방법 보여 주기
  • 30초 브랜드 콘셉트 영상 만들기
  • 캐릭터 디자인을 움직이는 장면으로 구현하기
  • 짧은 뮤직비디오 스토리보드 만들기
  • 서로 다른 두 공간을 잇는 전환 실험하기

처음부터 서로 관련 없는 아이디어 열 가지를 넣지 마세요. 목적이 하나로 정리되어야 모델에도 무엇을 우선해서 표현할지 명확하게 전달할 수 있습니다.

2단계: 프롬프트보다 먼저 시간 배분 정하기

30초 영상이라면 3~6개 구간으로 나눠 보세요. 예를 들면 다음과 같습니다.

  • 0~5초: 장소와 주인공 소개
  • 5~12초: 첫 번째 행동 시작
  • 12~20초: 핵심 변화나 갈등 전개
  • 20~27초: 마지막 장면으로 연결
  • 27~30초: 명확한 마무리

시간 구간을 적으면 변화가 언제 일어나야 하는지 전달할 수 있습니다. 여러 장면을 순서 없이 나열하는 것보다 의도를 정리하기 쉽습니다.

3단계: 꼭 필요한 참고 자료만 준비하기

참고 자료는 정확하게 전달해야 할 시각 정보에 사용하세요.

  • 주인공의 외모
  • 제품이나 핵심 소품
  • 첫 장면과 마지막 장면의 비주얼 방향
  • 중요한 장소나 건축 양식
  • 특정 의상, 소품, 색상 구성

업로드 화면에 표시된 참조 라벨을 쓰고, 각 자료가 무엇을 지정하는지도 설명하세요. 예를 들어 “@image1을 사용한다”보다는 “인물의 얼굴과 의상은 @image1을 참고한다”가 더 명확합니다. 아래의 라벨은 예시이므로 실제 화면에 표시된 값으로 바꿔야 합니다.

4단계: 제작 순서에 맞춰 프롬프트 작성하기

다음 순서로 정리하면 필요한 정보를 빠뜨리지 않기 쉽습니다.

  1. 영상 형식과 목적
  2. 주요 피사체
  3. 장소와 시간대
  4. 행동과 감정 변화
  5. 카메라 움직임과 숏 크기
  6. 시간대별 전개
  7. 조명, 색, 질감
  8. 계속 유지해야 할 외형과 장면 연결
  9. 제외할 요소

5단계: 생성하고 검토한 뒤, 한 번에 하나씩 수정하기

결과가 아쉽다면 가장 큰 문제부터 찾으세요. 피사체의 모습이 달라졌는지, 카메라 움직임이 불명확한지, 전환이 너무 일찍 일어나는지, 마무리가 없는지를 구분합니다.

형용사를 더 붙이기 전에 그 부분만 고쳐 보세요. 스타일을 설명하는 말로 가득한 긴 문장보다 짧고 구조가 분명한 프롬프트가 문제 원인을 찾기 쉽습니다.

Seedance 2.5 프롬프트 기본 구조

아래 템플릿에서 대괄호 안을 작업에 맞게 바꾸세요.

[대상 시청자 또는 목적]을 위한 [영상 길이]초 분량의 [영상 종류]를 만든다.

주요 피사체: [피사체]. @image1을 참고하고 [외모, 의상, 색상 또는 제품 세부 요소]를 유지한다.
배경: [장소], [시간대], [전체적인 영상 스타일].

시간대별 전개:
[0~X초] [첫 구도, 피사체, 동작, 카메라 움직임].
[X~Y초] [새로운 동작이나 변화, 전환 방식].
[Y~Z초] [핵심 장면, 카메라 움직임, 조명 변화].
[Z초~종료] [마지막 구도와 마무리].

카메라: [숏 크기], [움직임], [필요하다면 렌즈나 피사계 심도 지정].
조명과 색: [빛의 방향, 색상 구성, 대비, 분위기].
유지할 요소: 피사체의 외형, 의상, 제품 디자인, 영상 스타일을 일관되게 유지한다.
제외할 요소: 불필요한 글자, 추가 인물, 무관한 로고, 갑작스러운 컷 전환, 부자연스러운 신체 변형.

완성 예시: 30초 제품 콘셉트 영상

고급 기계식 손목시계를 위한 영화적인 30초 제품 콘셉트 영상을 만든다.

시계 디자인은 @image1을 참고한다. 모든 숏에서 다이얼, 시곗바늘, 금속 케이스,
각인 디테일을 동일하게 유지한다. 브랜드명이나 읽을 수 있는 글자를 새로 추가하지 않는다.

[0~5초] 어두운 스튜디오에서 시계 다이얼을 초근접 매크로 숏으로 보여 준다.
가느다란 따뜻한 빛이 유리 위를 지나가며 기계 장치의 디테일을 드러낸다.
카메라는 천천히 가까워진다.

[5~12초] 톱니바퀴가 움직이기 시작하고 카메라가 시계 내부의 기계 장치 사이를 지나간다.
움직임을 부드럽게 이어 가고, 얕은 피사계 심도와 사실적인 금속 반사를 사용한다.

[12~20초] 회전하는 톱니바퀴에서 황금빛 안개 속 산악 케이블카로 매치 컷한다.
시계의 시각적 모티프가 두 장면을 연결하도록 한다.

[20~27초] 카메라가 뒤로 빠지며 창가의 돌 테이블 위에 놓인 시계를 보여 준다.
저녁이 찾아오면서 빛이 따뜻한 금색에서 차가운 파란색으로 바뀐다.

[27~30초] 시계 다이얼을 천천히 클로즈업한다. 제품이 돋보이는 깔끔하고 안정적인 화면으로
마무리하고, 나중에 편집으로 문구를 넣을 여백을 남긴다.

스타일: 고급 광고 영상, 사실적인 재질, 절제된 하이라이트, 영화적인 명암 대비,
부드러운 카메라 움직임, 자연스럽게 이어지는 장면.
제외할 요소: 추가 시계, 변형된 시곗바늘, 무관한 글자, 워터마크, 갑작스러운 제품 디자인 변경.

참고 이미지로 결과를 개선하는 방법

이미지 한 장에 역할 하나를 지정하기

어떤 이미지는 인물을, 다른 이미지는 방을 지정한다면 그 역할을 적어 주세요. 해석의 여지를 줄일 수 있습니다.

외형과 스타일을 구분하기

인물 이미지는 외모와 의상을, 환경 이미지는 구도, 건축, 조명, 색을 참고하도록 설명하세요. 의도한 경우가 아니라면 이미지 한 장으로 영상의 모든 요소를 정하려고 하지 않는 편이 좋습니다.

유지할 특징을 프롬프트에 명시하기

헤어스타일, 재킷 색, 제품 모양, 사용 권한이 있는 로고의 위치, 핵심 소품의 배치처럼 바뀌면 안 되는 특징을 구체적으로 적으세요.

마지막 참고 이미지로 끝 장면 정하기

특정 제품 구도, 방, 인물의 포즈로 끝내야 한다면 그 이미지가 마지막 구도를 지정한다는 점을 분명히 하세요. 끝 장면을 보여 줄 시간도 남겨 둡니다.

활용 예시: 기존 영상의 일부 편집하기

Seedance 2.5의 공식 소개에는 참고 영상을 편집하는 예시도 있습니다. 지시는 범위가 좁고, 결과를 확인할 수 있는 형태가 좋습니다.

@video1을 편집한다. 주인공은 남기고 배경의 다른 사람은 모두 삭제한다.
원래의 카메라 움직임, 조명, 장소, 타이밍은 그대로 유지한다.
배경을 새로운 장면으로 교체하지 않는다.

편집 지시가 구체적일수록 결과를 평가하기 쉽습니다. 무엇을 바꿀지와 무엇을 그대로 둘지를 함께 설명하세요.

활용 예시: 다국어 퍼포먼스 만들기

공식 소개에는 여러 언어를 사용하는 퍼포먼스 콘셉트가 등장합니다. 현지화 작업에서는 언어 순서, 화자, 타이밍, 자막이나 화면 속 글자의 유무를 정하세요.

20초 분량의 퍼포먼스 콘셉트 영상을 만든다. 같은 가수가 숏마다 인사를 한 번씩 한다.
언어 순서는 영어, 중국어, 일본어, 한국어, 포르투갈어, 태국어, 스페인어, 아랍어로 한다.
가수, 의상, 해변 장소, 해 질 무렵의 황금빛 조명을 동일하게 유지한다.
숏 사이는 하드 컷으로 전환한다. 자막이나 그 밖의 읽을 수 있는 글자는 넣지 않는다.

이 예시는 창작 실험용이며 완벽한 발음이나 립싱크를 보장하지 않습니다. 공개하기 전에 언어별로 확인하세요.

제작 체크리스트

  • [ ] 영상의 목적이 하나로 명확하다.
  • [ ] 시간대별 전개가 읽기 쉬운 구간으로 나뉘어 있다.
  • [ ] 모든 참고 이미지의 역할이 분명하다.
  • [ ] 주요 피사체와 중요한 제품 디테일을 구체적으로 적었다.
  • [ ] 카메라를 형용사만이 아니라 실제 움직임으로 설명했다.
  • [ ] 장면 전환 방식을 지정했다.
  • [ ] 조명과 색이 이야기에 어울린다.
  • [ ] 생성 전에 끝 장면을 계획했다.
  • [ ] 불필요한 글자, 로고, 추가 인물, 외형 변화를 막는 지시를 넣었다.
  • [ ] 결과에서 외형 유지, 장면 연결, 움직임, 상업적 사용 시 문제를 확인했다.

자주 묻는 질문

Seedance 2.5로 몇 초짜리 영상을 만들 수 있나요?

공식 Seedance 2.5 소개에서는 최대 30초 연속 생성을 안내합니다. 실제 이용 가능 여부와 제한은 현재 공식 서비스의 화면에서 확인하세요.

참고 이미지는 몇 장까지 사용할 수 있나요?

ByteDance의 출시 사양(영문)에는 이미지 최대 30장, 영상 최대 10개, 오디오 최대 10개가 명시되어 있습니다. 실제 업로드 제한은 사용하는 서비스에서 확인하세요. 이미지 8장을 사용하는 데모가 있다고 해서 모델 전체의 상한이 8장이라는 뜻은 아닙니다.

프롬프트는 어떤 구조로 쓰면 좋나요?

목적, 피사체, 참고 자료, 배경, 시간대별 전개, 동작, 카메라, 조명, 유지할 요소, 제약 조건 순으로 정리하면 제작 의도를 전달하기 좋습니다.

기존 영상을 편집할 수 있나요?

공식 소개에는 주인공을 유지하면서 다른 사람을 삭제하는 영상 편집 예시가 있습니다. 현재 계정에서 사용할 수 있는 편집 옵션은 제작 화면에서 확인하세요.

긴 문단 하나와 짧은 프롬프트 여러 개 중 어느 쪽이 좋나요?

여러 장면으로 이루어진 영상은 시간 구간을 넣은 하나의 구조화된 프롬프트로 작성하세요. 문제를 고칠 때는 전체 콘셉트를 다시 쓰기보다 한 번에 하나씩 바꾸는 것이 좋습니다.

필요한 제작 방식으로 이어 가기

Seedance 2.5를 사용할 때는 감독과 편집자의 관점으로 생각해 보세요. 이야기를 구성하고, 참고 자료의 역할을 정하고, 시간 배분과 카메라 움직임을 지정하면서 장면의 일관성을 지키는 것입니다. 단순한 30초 콘셉트부터 시작해 결과를 확인하고, 가장 부족한 부분부터 개선해 보세요.

다음 단계로는 프롬프트 작성법(영문), 이미지 투 비디오 준비 가이드, 부분 편집 가이드(영문)를 참고할 수 있습니다. 모델을 선택하려면 Seedance 2.5와 2.0 비교리뷰 평가표(영문)를 확인하세요.

Seedance Team

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