Seedance 2.5 チュートリアル: より良い 30 秒 AI ビデオを作成する方法 ## クイックアンサー Seedance 2.5 は、プロンプトを単一の文ではなく短い制作計画として扱う場合に最も役立ちます。まずストーリーを定義し、ビデオを時間範囲に分割し、重要な主題やシーンごとに参照画像を割り当ててから、カメラ、アクション、照明、トランジション、エンディングを説明します。公式 Seedance 2.5 プレゼンテーションでは、30 秒の連続ストーリーテリング、拡張されたマルチモーダル参照入力、デモされたワークフローでの最大 8 つの画像による参照生成、ビデオ編集、および多言語プレゼンテーションに焦点を当てています。インターフェイスの利用可能性とアカウント制限は異なる場合があるため、製品化する前に現在の公式コンソールを確認してください。## 目次 1. Seedance 2.5 の設計内容 2. 実用的な Seedance 2.5 ワークフロー 3. Seedance 2.5 プロンプトの作成方法 4. 参照画像を効果的に使用する方法 5. 30 秒のプロンプトの完全な例 6. ビデオ編集と多言語の使用例 7. トラブルシューティングのチェックリスト 8. FAQ ## とはSeedance 2.5?Seedance 2.5 は、Volcengine の Ark プラットフォームによって提供される AI ビデオ生成モデルです。公式製品ページでは、より長い継続的なストーリーテリングと拡張されたマルチモーダルな参照を中心に位置づけています。クリエイターにとって重要な変更は、単に「クリップが長くなった」というだけではありません。クリップが長いと、オープニング ショット、環境の変化、キャラクターのアクション、トランジション、最後のビートなどのシーケンスを構築する余地が得られます。そのため、Seedance 2.5 は、単一のショットだけを説明するプロンプトよりも、短い広告、ミュージック ビデオのコンセプト、ビジュアル ストーリー、製品の物語、映画の実験に適しています。## Seedance 2.5 ワークフローで使用できる機能 |能力 |何が役立つのか |最適な使用例 ||---|---|---||30秒連続出力 |開始、中間、終了を 1 つのシーケンスで計画する |短い物語、ブランドコンセプト、ミュージックビデオのアイデア ||拡張されたリファレンス入力 |参考資料を使用してキャラクター、場所、オブジェクト、ビジュアル スタイルをガイドする |キャラクターの一貫性と複数のシーンの連続性 ||リファレンスの生成 |構造化されたビデオ計画の一部として画像参照を使用する |画像からビデオへのおよびビジュアル開発 ||ビデオ編集 |既存のビデオに対する対象を絞った変更を依頼する |選択した要素を削除または変更する ||多言語プレゼンテーション |複数の言語で対話やパフォーマンスをデザインする |グローバルなクリエイティブコンセプトとローカリゼーションテスト ||タイムラインベースのプロンプト |割り当てる特定の時間範囲に対するアクション |シーンの変更とトランジションを制御 |これらは、公式の製品プレゼンテーションに示されているワークフロー カテゴリです。これらは、特定の解像度、フレーム レート、価格、API の可用性、またはアカウントの資格を保証するものとして解釈されるべきではありません。## Seedance 2.5 の使用方法: ステップバイステップ ### ステップ 1: 明確なビデオの目的を 1 つ選択する ビデオの仕事から始めます: - 製品がどのように機能するかを示します。- 30秒のブランドコンセプトを作成します。- キャラクターデザインを感動的なシーンに変えます。- 短いミュージック ビデオのストーリーボードを作成します。- 2 つの世界間の視覚的な遷移をテストします。無関係な 10 個のアイデアから始めないでください。1 つの明確な目的により、モデルにより強力な創造的な階層が与えられます。### ステップ 2: プロンプトを作成する前にタイムラインを計画する 30 秒のビデオの場合、3 ～ 6 つのタイム ブロックを使用します。例: - 0 ～ 5 秒: 場所と主な主題を確立します。- 5 ～ 12 秒: 最初のアクションを導入します。- 12 ～ 20 秒: メインの変換または競合を作成します。- 20 ～ 27 秒: 最後の視覚的なビートに向かって進みます。- 27 ～ 30 秒: 明確なエンディングで終了します。時間範囲は、いつ変更を行う必要があるかをモデルに伝えるため便利です。通常、多くのシーンを順序立てずに列挙するよりも明確です。### ステップ 3: 重要な参考資料のみを準備する 価値の高い情報には参考資料を使用します。 - 主人公の外観。- 製品またはヒーロー オブジェクト。- 最初で最後のビジュアルディレクション。- 重要な場所または建築様式。- 特定の衣装、小道具、またはカラーパレット。プロンプト内の各参照に @image1 や @image2 などの名前を付け、その参照が何を制御するかを説明します。たとえば、「キャラクターの顔と衣装に @image1 を使用する」は、「@image1 を使用する」を単独で使用するよりも便利です。### ステップ 4: 製造オーダーでプロンプトを作成します。 次の順序を使用します。 1. 形式と目的。2. 本題。3. 場所と時刻。4. 行動と感情の変化。5. カメラの動きとショットのサイズ。6. タイムライン。7. 照明、色、質感。8. 継続性の要件。9. 否定的な制約。### ステップ 5: 一度に 1 つの変数を生成、検査、修正する 結果が不十分な場合は、最初に最大の問題を特定します。主語が矛盾していませんか？カメラの動きがわかりにくいですか？移行が早すぎるのでしょうか?エンディングが抜けてる？さらに形容詞を追加する前に、その部分を修正してください。通常、スタイルワードが詰め込まれた長いプロンプトよりも、短くて構造が優れているプロンプトの方がデバッグが簡単です。## Seedance 2.5 プロンプト式 このテンプレートを使用します: ```text
Create a [duration]-second [video type] for [audience or purpose].
Main subject: [subject], based on @image1. Keep [identity, costume, color, or product detail] consistent.
Setting: [location], [time of day], [overall visual style].
Timeline:
[0–X seconds] [opening shot, subject, action, camera movement].
[X–Y seconds] [new action or transformation, transition].
[Y–Z seconds] [climax, camera movement, lighting change].
[Z–duration] [final shot and ending].
Camera: [shot size], [movement], [lens or depth-of-field direction if important].
Lighting and color: [lighting direction, palette, contrast, atmosphere].
Continuity: maintain the same subject identity, wardrobe, product design, and visual style.
Avoid: unwanted text, extra characters, random logos, abrupt cuts, and inconsistent anatomy.
## 完全な例: 30 秒の製品コンセプト ビデオtext
Create a 30-second cinematic product concept video for a premium mechanical watch.
Use @image1 as the reference for the watch design. Keep the dial, hands, metal case,
and engraved details consistent in every shot. Do not add any brand name or readable text.
[0–5 seconds] Extreme macro shot of the watch dial in a dark studio. A narrow beam of
warm light moves across the glass and reveals the mechanical details. Slow camera push-in.
[5–12 seconds] The camera travels through the watch mechanism as the gears begin to move.
Use smooth continuous motion, shallow depth of field, and realistic metal reflections.
[12–20 seconds] Match-cut from the rotating gear to a mountain cable car moving through
golden-hour mist. The watch remains the visual idea connecting both scenes.
[20–27 seconds] The camera pulls back to reveal the watch on a stone table beside a window.
The light changes from warm gold to cool blue as evening arrives.
[27–30 seconds] Slow close-up of the watch face. End on a clean, stable hero frame with
space for text to be added later in editing.
Style: premium commercial film, realistic materials, controlled highlights, cinematic
contrast, smooth camera movement, coherent visual continuity.
Avoid: extra watches, distorted hands, random lettering, watermarks, and abrupt changes
to the product design.
## 参照画像からより良い結果を得る方法 ### 1 つのジョブに対して 1 つの参照を使用する 1 つの画像がキャラクターを制御する場合は、そのように言います。他の人が部屋を制御している場合は、そう言います。これにより曖昧さが軽減されます。### アイデンティティとスタイルを分離する キャラクターの参照をアイデンティティとワードローブとして記述します。環境の参照を構成、建築、照明、または色として説明します。意図的でない限り、1 つの画像にビデオのすべての部分を定義させることはしないでください。### プロンプトに連続性を組み込む 髪型、ジャケットの色、製品の形状、ロゴの配置 (許可されている場合)、または重要な小道具の位置など、変更してはいけない詳細を繰り返します。### 最終リファレンスを使用してエンディングを定義する 特定の製品フレーム、部屋、またはキャラクターのポーズでビデオを終了する必要がある場合は、その目的を明示し、エンディングのために時間を確保します。## ビデオ編集の使用例 Seedance 2.5 の公式プレゼンテーションでは、リファレンス ビデオ編集ワークフローも示しています。有用な指示は範囲が狭く、検証可能です:text
Edit @video1. Remove every background person while keeping the main subject,
the original camera movement, lighting, location, and timing unchanged.
Do not replace the background with a new scene.
編集が具体的であればあるほど、評価が容易になります。何を変更し、何を変更しない必要があるかを説明します。## 多言語クリエイティブの使用例 公式プレゼンテーションでは、複数の言語を使用した多言語パフォーマンスのコンセプトが示されています。ローカリゼーションでは、言語の順序、話者、タイミング、ビデオに字幕を含めるか、画面上のテキストを含めないかを定義します。例:text
Create a 20-second performance concept. The same singer delivers one greeting per shot.
Use this order: English, Chinese, Japanese, Korean, Portuguese, Thai, Spanish, Arabic.
Keep the singer, costume, beach location, and golden-hour lighting consistent.
Use hard cuts between shots. Add no subtitles and no extra readable text.
``` これは、完璧な発音やリップシンクを保証するものではなく、創造的なテストとして扱ってください。公開する前にすべての言語を確認してください。## Seedance 2.5 制作チェックリスト - [ ] このビデオには 1 つの明確な目的があります。- [ ] タイムラインは、読み取り可能な時間ブロックに分割されています。- [ ] すべての参照画像には、明確に定義された役割が 1 つあります。- [ ] 主要な主題と重要な製品の詳細が明示的に説明されています。- [ ] カメラの動きは、形容詞としてだけでなく、アクションとしても記述されます。- [ ] シーン間のトランジションを指定します。- [ ] 光と色がストーリーをサポートします。- [ ] エンディングは生成前に計画されています。- [ ] 不要なテキスト、ロゴ、余分な人物、または視覚的な変更が対処されます。- [ ] 結果は、同一性、連続性、動作、商用安全性についてチェックされます。## よくある質問 ### Seedance 2.5 動画の長さはどれくらいですか?公式の Seedance 2.5 プレゼンテーションでは、30 秒間の連続出力が強調されています。実際の可用性と制限は、現在の公式製品インターフェイスで確認する必要があります。### 参照画像は何枚使用できますか?公式プレゼンテーションでは「Image × 8」というラベルのリファレンス生成例が示されています。これをユニバーサル アカウントやインターフェイスの保証としてではなく、実証されたワークフローとして扱います。### 最適な Seedance 2.5 プロンプト構造は何ですか?制作構造を使用します: 目的、主題、参照、設定、タイムライン、アクション、カメラ、照明、連続性、制約。### Seedance 2.5 は既存の動画を編集できますか?公式プレゼンテーションには、主要な主題を維持しながら人物を削除するビデオ編集例が含まれています。アカウントで利用できる正確な編集オプションについては、現在のインターフェースを確認してください。### 長い段落を 1 つ書くべきですか、それとも短いプロンプトをたくさん書くべきですか?マルチシーン ビデオの場合は、時間範囲を指定した 1 つの構造化プロンプトを使用します。デバッグの場合は、概念全体を書き直すのではなく、一度に 1 つずつ変更を加えます。## 最後の要点 Seedance 2.5 を使用する最良の方法は、ディレクターや編集者のように考えることです。ストーリーを計画し、参照を割り当て、タイムラインを制御し、カメラを説明し、連続性を保護します。シンプルな 30 秒のコンセプトから始めて、結果を検査し、次の反復で最も弱いセクションを改善します。より広範なワークフローについては、Seedance 2.5 ガイド および テキストからビデオへのプロンプト ガイド を参照してください。## SEO / GEO 公開に関する注意事項 - 推奨スキーマ: Article、FAQPage、および BreadcrumbList は、最終ページの実装に有効です。- ヒーロー ALT: __SEEDANCE_TOKEN_0__ generating a cinematic 30-second AI video from reference images。- 推奨されるコンテンツ画像: タイムライン プロンプト図、参照画像マッピングの例、プロンプト解剖図、およびビデオ編集前後の図。文書化された権利を持つオリジナルの図または資産を使用してください。- 出典注: 公式 Volcengine Ark Seedance 2.5 プレゼンテーション へのリンク。
